Az olasz filmművészet Oscar díjai
Miközben lelkesen szurkolunk Nemes Jeles László Saul fia című korszakalkotó művének, hogy bekerüljön a legjobb idegen nyelvű film Oscar-díjára jelölt filmek közé, kuriózum képpen nézzük meg, hogy az olasz filmművészet, mely jeles alkotásai kapták meg mostanáig az Akadémia elismerését.
Az olasz mozi és az Oscar-díjak közötti kapcsolatot, mindig az a mélyreható csodálat jellemezte, melyet az Akadémia tagjai az itáliai filmművészet nagyjai iránt tanúsítottak.
Olaszország a mai napig összesen 13 szobrocskát gyűjtött be, ez abszolút rekordnak számít, és második helyen áll Franciaország mögött a jelölések tekintetében 29 filmmel.
Gondoljunk csak bele, a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar-díjat először 1947-ben adták át, ekkor még „Különdíj” néven futott és rögtön egy olasz mester, méghozzá Vittorio De Sica Sciusciá ( Fiúk a rács mögött ) című alkotása kapta meg.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
A film a neorealista irányzat egyik korai darabja, azt mutatja be, hogy a háború által okozott sebek, a szegénység, a felnőttek világának önzése, gonoszsága, hogyan fosztja meg vágyaitól és teszi fokozatosan egymás ellenségeivé a két fiatal főhőst.
Vittorio De Sicát jutalmazták az olaszok következő „Különdíjas” Oscarjával is 1949-ben, méghozzá a Ladri di bicicletta-ért ( Biciklitolvajok ), a filmtörténet neorealista irányzatának egyik remekművéért.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
A film magát a való életet emeli be a mozi világába, amatőr szereplőkkel, eredeti külvárosi helyszíneken forgatták, a háború utáni olasz valóságot, drámai, mélyen emberi módon ábrázolja.
Teljes jogon, a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar 1956-ban lép be a kategóriák közé, és rögtön a halhatatlan Federico Fellini, La Strada ( Országúton ) című műve győzedelmeskedik.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
A filmet 1954-ben rendezte, de az amerikai közönség elé csak két évvel később került. Elsősorban az újdonságnak számító elbeszélési mód „hatotta meg” az Akadémia tagjait, bizonyos értelemben, még mindig a neorealizmus jegyeit hordozza, de már kezd kibontakozni a mester teljesen egyedi látásmódja. Sajátos eszközökkel ábrázolja az Anthony Quinn által megformált Zampanó, a durva, erőszakos mutatványos és útitársa, a fiatal, naiv, bűbájos tekintetű Gelsomina kapcsolatát. A női főszerepet Giulietta Masina alakítja, Fellini csodálatos társa úgy a magánéletben, mint az alkotásban.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
A kezdeti vegyes fogadtatása ellenére, az Országúton az olasz filmművészet egyik legkiemelkedőbb mesterművének számít.
Alig egy évvel a La Strada győzelme után, Fellinit ismét az Oscar színpadára szólítják következő filmjénak a Le notti di Cabiria-nak ( Cabiria éjszakái ) köszönhetően.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
A főszerep megint Giulietta Masináé. A színésznő elnyerte a legjobb női főszereplőnek járó díjat az 1957-es cannes-i filmfesztiválon, Cabiria, a fiatal, jólelkű, hiszékeny prostituált zseniális megformálásáért, aki szerelemből kész feláldozni még azt a keveset is, amilye van. Valóban szívmelengető, felejthetetlen alakítást nyújt!
Fellini 1960-ban megrendezi vitathatatlanul leghíresebb kultfilmjét, a La dolce vita-t ( Édes élet ), melyet meglepő módon Olaszország nem jelölt a legjobb idegen nyelvű filmek közé 1961-ben, ellenben a következő évben, 4 jelölést is kapott, többek között Fellini, ekkor indult először a legjobb rendezői díjért. Nem volt szerencséje, szinte minden jelentősebb díjat a West Side Story zsebelt be.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
Miután az Édes élet a filmtörténet alapvető fejezetét írta meg és világszerte hatalmas sikere volt, 1963-ban Fellini harmadszor is történelmi győzelmet aratott az Oscar gálán, rendezői munkássága másik páratlan alkotásával, a zseniális, ironikus, önéletrajzi elemekkel teletűzdelt 8 és ½ -el.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
A nemzetközi kritika lelkesedésétől kísérve, a legendás rendező filmje összesen öt jelölést kapott, és két Oscar-díjat vihetett haza, a legjobb idegen nyelvű filmért és a legjobb jelmeztervekért. Egyébként olyan kiemelkedő film is volt a jelöltek között, mint Roman Polanski káprázatos nagyfilmes debütálása a Kés a vízben című alkotás.
A 8 és ½ álomszerű mű, meglepő képalkotási és elbeszélő stílus, valamint maró önirónia jellemzi. A film középpontjában az alkotói válságban lévő rendező, Guido Anselmi (Marcello Mastroianni játssza) találkozásai, fantáziálásai, félelmei, szorongásai állnak. Jelentős hangsúlyt kap, élete nagy szerelmeivel való konfliktusoktól terhes kapcsolata is. A női szerepeket, olyan kiváló színésznők alakítják, mint a Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Sandra Milo.
Sokan minden idők egyik legjobb filmjének tartják, vitathatatlanul talán az egyetlen Fellini alkotás, amelynek nagy hatása volt több híres rendezőre is, köztük Bob Fosse-ra, Woody Allen-re, Francois Truffaut-ra.
Vittorio De Sica nem elégedett meg a 40-es években megszerzett két Különdíjas Oscarjával, 1964-ben megkapja harmadszor is a díjat, a Ieri, oggi, domani ( Tegnap, ma, holnap ) című filmért.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
Mérföldköve a tipikusan olasz commedia all’italiana irányzatnak, külföldön talán ennek volt a legnagyobb sikere, olyan filmet utasított maga mögé, mint a stílusteremtő, költői, kifinomult Les parapluies de Cherbourg ( Cherbourgi esernyők ), amely főleg Michel Legrand zenéjének köszönheti világhírnevét.
A Ieri, oggi, domani a két legnépszerűbb olasz sztárt hozza össze, Marcello Mastroiannit és Sophia Lorent. Előbbi maga is lubickolt a korábbi években Fellini sikereiben, 1962-ben jelölték a legjobb férfi főszereplőnek járó díjra, Pietro Germi Divorzio all’italiana ( Válás olasz módra ) című filmjében nyújtott alakításáért, de Gregory Peck elviszi az orra elől, Lorent viszont 1961-ben már díjazták a legjobb női főszereplőnek járó Oscar-ral, az Alberto Morávia művéből készült, szintén De Sica által rendezett, La ciociaraért ( Egy asszony meg a lánya ).
A komédia három epizódra van osztva, a cselekmények Nápolyban, Rómában és Milánóban játszódnak és a középpontban a Loren – Mastroianni páros áll. Az ezerarcú Loren három egymástól teljesen eltérő, izgalmas képet fest a sokszínű olasz nőről. Nem véletlen, hogy 30 évvel később, 1994-ben Robert Altman újra összehozza a párost, hogy a nem éppen legjobban sikerült filmjében, a Pret-á-Porter-ban (Divatdiktátorok), idézzék fel a Tegnap, ma, holnap pikáns vetkőzős jelenetét humoros formában.
Az olasz filmgyártás egyik legerőteljesebb társadalomkritikája, Elio Petri, szatírába hajló filmjében, az Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto-ban ( Vizsgálat egy minden gyanú felett álló polgár ügyében ) jelenik meg.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
Az Akadémia tagjai is értékelték ezt az új hangvételt, és 1970-ben Oscar díjjal jutalmazták. Petri filmjében a Doktor szerepét, a rendkívüli Gian Maria Volonté alakítja, hátborzongatóan formálja meg a politikai rendőrség vezetőjét, aki szeretkezés közben elvágja a gyönyörű Florinda Bolkan által játszott szeretője torkát és így egy brutális gyilkossá válik. Abban a meggyőződésben, hogy Ő a Hatalom szent és sérthetetlen megtestesítője, szándékosan nyomokat hagy, melyek egyértelműen igazolják a bűnösségét, de pontosan tudja, hogy senki sem fogja kétségbe vonni az igazságszolgáltatásért felelős állampolgár fedhetetlenségét.
Mindent elmond a film lényegéről, az utolsó képkockákon megjelenő Franz Kafka idézet:
„ Bármilyen benyomást is gyakoroljon ránk, ő a törvény szolgája, tehát a törvényhez tartozik, és megússza az emberi ítéletet!”
Az 1971-es év meghozza Vittorio De Sica számára a negyedik Oscar-díjat. A sikert, gazdag pályafutásának utolsó előtti filmjével, Giorgio Bassani, részben önéletrajzi ihletésű, azonos című regénye alapján készült, Il giardino dei Finzi-Contini-val ( Finzi-Continiék kertje ) éri el.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
A mű cselekménye Ferrarában játszódik, a II. világháború előtti évekig nyúlik vissza, és a város zsidó közösségének életébe enged bepillantást. Giorgiot a középosztályhoz tartozó fiút, teljesen elvarázsol egy gazdag, előkelő zsidó család, Finzi-Continiék, számára elérhetetlennek tűnő élete. Különleges kapcsolat alakul ki közte és a testvérek, Alberto és Micol között, mély baráti, illetve szerelmi szálak fűzik hozzájuk. A gondtalannak tűnő ifjúságuknak, a faji törvények bevezetése és a deportálások megkezdése vet véget. Az Akadémia mindig is nagyon érzékenyen reagált a történelmi, de legfőképpen a holokauszttal kapcsolatos témákra és a sokkal esélyesebbnek tartott svéd rendező, Jan Troell, The Emigrants című filmje helyett, De Sica művét jutalmazta.
Fellini és az Oscar jelölések, úgy tűnik hébe-hóba hadilábon álltak egymással, mivel sem az 1969-ben készült Fellini-Satyricon, sem a fővárosról festett, groteszk „freskó”, a 1972-es Fellini-Róma, nem lett jelölve a legjobb idegen nyelvű film kategóriájába, viszont az 1973-ban forgatott újabb alkotás, az Amarcord, a következő évben meghozza számára a negyedik szobrocskát.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
A rendező kamaszkori éveinek, szinte meseszerű, nosztalgikus felidézése, de ugyanakkor a húszas évek középszerű, provinciális, fasizálódó Olaszországának gyilkos kritikája is. Költői, barokk, szentségtörő, a valóság és a fantázia keveredése, vagyis teljes mértékben „fellinis”, gazdag szuggesztív jelenetekben, melyek minden mozi mániás agyába bevésődtek. Ki ne emlékezne például arra a jelentre, amikor az olasz fasizmus büszkesége, a Rex nevű óceánjáró, éjszaka kivilágítva hajózik el a filmvásznon. Az Amarcord-hoz írta a vílághírű Nino Rota, minden idők egyik legjobb filmzenéjét.
(A képre vagy ide kattintva meghallgathatja a felejthetetlen dallamot)
Federico Fellini néhány hónappal halála előtt, 1993-ban, átvehette az ötödik Oscart is, teljes pályafutását Életműdíjjal jutalmazta az Akadémia.
Az Amarcord diadalát követően, Olaszország egymás után hét filmet jelölt a legjobb idegen nyelvű film Oscarjára, de nem sikerült egyszer sem nyernie. Olyan alkotások kerültek a szobor előszobájába, mint Dino Riso Profumo di donna ( A nő illata ), Lina Wertmüller Pasqualino Settebellezze ( Seven Beauties ), és Ettore Scola Una giornata particolare ( Egy különleges nap ) című filmje.
Az újabb Oscar-ra 1989-ig kellett várniuk, közben ugyan Bernardo Bertolucci nemzetközi koprodukcióban készült „történelmi képeskönyve” a The last Emperor ( Az utolsó császár ) bezsebelt kilenc Oscar díjat, de a legjobb idegen nyelvű filmnek ítélt szobrot, csak 15 évvel az Amarcord után vehette át olasz rendező, méghozzá a szicíliai születésű Giuseppe Tornatore, a Nuovo Cinema Paradiso-ért ( Cinema Paradiso ).
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
A film nem más, mint nosztalgikus tisztelgés a mozi varázsa előtt, tele édes-kesernyés ízekkel. Az elismert rendező Salvatore Di Vita, visszatér gyermekkora színhelyére, a kis szicíliai faluba, és felidézi legkedvesebb emlékeit, amikor 6 éves kisfiúként életre szóló barátságot köt Alfredoval, a helyi mozi, a „Cinema Paradiso” életvidám, középkorú mozigépészével. Tornatore költői vallomása a mozi aranykoráról, a felnőtté válásról, a szerelemről, a hűségről, a kortalan örök barátságról. A főszerepeket Jacques Perrin, Philippe Noiret és a kis Totó szerepében telitalálat, Salvatore Cascio játssza.
A legmeglepőbb, legváratlanabb Oscar-díj, amit valaha olasz film kapott, kétségtelenül Gabriele Salvatores, Mediterrano című munkájának jutott 1991-ben. A cselekmény 1941 és 1943 között, egy Égei-tengeri kis görög szigeten játszódik és nyolc olasz katonáról szól, akiket ide helyeznek helyőrségi figyelőállásba. A kényszerű együttélésből barátságok, szerelmek szövődnek, észrevétlenül eggyé válnak a sziget lakósaival, és teljes nyugalomban, gondtalanul kihúzzák egészen a fegyverszünetig. A film talán legfőbb erénye, hogy nagy adag humorral van fűszerezve, de ennek ellenére, nem hagyott jelentős nyomot a nemzetközi filmművészet terén.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
A soron következő díjazott viszont meglehetősen mély nyomokat hagyott. Roberto Benigni La vita é bella ( Az élet szép ) című „költeményéről” van szó, amely hét jelölésből, hármat szerzett meg, a legjobb idegen nyelvű filmnek, a legjobb férfi főszereplőnek és a legjobb eredeti filmzenének járó szobrokat vehették át 1999. március 21-én a Los Angeles Music Center-ben.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
Az élet szép világszerte könnyekig hatotta mind a hozzávetőlegesen 50.000 millió nézőjét, az egyszerű olasz kisember, a zsidó származású pincér történetével, akit imádott feleségével és kisfiával együtt deportálnak a németek egy koncentrációs táborba. Szeretné megóvni a gyermek lelkét a háború és a halál borzalmaitól, nem akarja, hogy fiának, ilyen fiatalon csalódnia kelljen az emberi élet szépségeiben, ezért Benigni figurája, Guido, úgy dönt, hogy a szörnyű valóságot egész egyszerűen egy játékká alakítja és ehhez a fantáziáját, és a humorát hívja segítségül. Általában csupa elragadtatott kritikát kapott, de azért számos vélemény bizony kifogásolta, ezt az új megközelítését a holokauszt tragédiájának.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
Benigni alakításáról viszont szinte egyöntetűen mindenkinek az volt a véleménye, hogy Chaplin-i magasságokig jutott.
Elérkeztünk az olaszok utolsó Oscarjához, ez idáig az olasz mozi és az Oscar-díj közötti elég hosszú „love story” Paolo Sorrentino, La grande bellezza ( A nagy szépség ) című filmjével zárul, 2013 legjobb idegen nyelvű alkotásaként hódította meg az értékes szobrocskát. A mesteri Tony Servillo által megformált, kiábrándult újságíró szemüvegén keresztül, bepillantást nyerünk a római felső tízezer éjszakai életébe. A rendező pimaszul groteszk, kiábrándító képet fest a társasági élet állandó résztvevőiről, de ugyanakkor könnyekig megható Sorrentino tisztelgése a Főváros előtt. Talán már az is bőven elegendő volna, ha a kamera „tekintetét” csupán körbehordozná a városon, kolostorok és parkok, műemlékek és ókori romok, szembe állítva a reménytelenül unott kifejezést sugárzó arcokkal és agyon gyúrt testekkel, az Örök Város szennye és dicsősége hipnotikus és fenséges, így még sosem láthattuk egyetlen rendező tekintetén keresztül sem.
(A címre, a képre, vagy ide kattintva belenézhet a filmbe)
Olaszország idén a május 26-án elhunyt, Claudio Caligari posztumusz filmjét, a Non essere cattivo-t ( Ne légy rossz ) jelölte a legjobb idegen nyelvű film kategóriájába. Minden elismerésünk mellett, mi jövőre egyértelműen egy számunkra sokkal fontosabb filmnek drukkolunk.
Posztjainkat rendezett formában megtalálják a honlapunkon! ITT!